die Intellektuellen

Pharell Williams & Vice in Tokio

2011-09-14T09:35:00.000-07:00

Pharell Williams erkundet zusammen mit VICE die pulsierende Metropole Tokio

und entdeckt dabei den Zauber der Stadt, spricht mit Einheimischen und

entdeckt die Underground Szene und deren Musik. Unbedingt ansehen!

Visions & Fashion im Kulturforum Berlin

2011-07-18T10:20:00.000-07:00

"Visions & Fashion", Kulturforum Potsdamer Platz, Berlin, bis 9. Oktober

The Tourist DVD

2011-05-24T07:12:00.000-07:00

The Tourist setzt auf großes Hollywood-Kino und spielt die höchsten Trümpfe aus.

Die schöne Angelina Jolie und der abenteuerliche Johnny Depp in den Hauptrollen, Oscar-Preisträger Florian Henckel von Donnersmarck als Regisseur und dazu die wohl romantischste Stadt der Welt: Venedig.

Das Ganze bietet zusammen einen unterhaltsamen, wenn auch nicht wirklich überraschenden Liebeskrimi, oder wie Stern.de es formuliert: "Ein Disneymärchen für Erwachsene".

Anzusehen lohnt er sich auf alle Fälle!

Werbepause

2011-05-06T07:57:00.000-07:00

K-SWISS, die Übermeister des kalifornischen Tennis-Chic, lancieren ein neues Ding namens GONZOWORLD, das so wichtige Themen abdeckt, wie zum Beispiel „Wie wird man richtig ins Gesicht geschlagen“. Das VICE Team hat sich mit ihnen angefreundet, um Sachen für ihr neues Magazin und die Webseite: http://gonzoworld.com/ zu gestalten. Dabei kam beispielsweise dieses Musik-Video raus: Bang On! spuckt unfassbar schnelle, witzige und wütende Reime über alles von Peter Andre bis hin zu Terrakotta-Terassen aus und seinen Namen hat er gewählt, da Bang On! einfach besser klingt als “Gunman Big D*ck”.

Hidden Gems of L.A.

2011-04-29T10:12:00.000-07:00

Los Angeles ist eine Stadt voller Hotspots und begehrter Touristenattraktionen. Die wirklich interessanten Schätze gehen dabei oft unter. Die US-Schauspielerin Odette Annable hat sich für uns ein Paar Palladium Stiefel angezogen und auf die Suche nach genau diesen "Vergessenen Orten" gemacht.

Im Rahmen des Film- und Foto-Projekts "Exploration" dokumentiert das VBS.TV Filmteam für Palladium ihre Erkundung. Odette, die in Los Angeles aufwuchs und eine Hollywood-Karriere startete, führt das Team an die ungewöhnlichsten Orte der Metropole. Gemeinsam besuchen sie die mysteriösen Watts Towers in South Central L.A. Die eisernen Türme waren vor Jahren als One-Man Kunst-Projekt erbaut wurden und sind heute vom Abriss bedroht. Im Brewery Arts Complex treffen sie auf das größte Künstlerkollektiv der Stadt, das sich im Lagerhaus einer ehemaligen Brauerei niedergelassen hat. Vom Dach des legendären Rosslyn Hotels offenbart sich dem Team ein atemberaubender Blick über Downtown L.A. Zuletzt erkunden sie in den Hügeln von Malibu ein unvollendetes Haus des amerikanischen Stararchitekten Frank Lloyd Wright, der schon das Guggenheim Museum erbaute.

Die gesamte „Hidden Gems of L.A.“ Dokumentation ist unter www.palladiumboots.com zu sehen.

Robert Mapplethorpe // c/o Berlin

2011-02-14T13:53:00.000-08:00

Robert Mapplethorpe Ausstellung im c/o Berlin //

Max Raabe // Annette Humpe //Küssen kann man nicht alleine

2011-02-02T03:24:00.000-08:00

(Foto: Olaf Heine / Universal)

Max Raabe, der Mann mit dem unwiderstehlichen Charme, der sich sonst meist auf dem sicheren Terrain der Klassiker der 20er bewegt, hat es nun geschafft mich mit seinen ganz eigenen Worten zu erweichen. Mit seiner gerade erschienenen Platte "Küssen kann man nicht alleine", die er zusammen mit Annette Humpe produziert hat, gelingt es ihm den Charme und Wortwitz seiner sonst so geliebten Chansons in die heutige Zeit zu übertragen. Die Lieder handeln meist, wie sollte es auch anders sein, von der Liebe. Dabei gelingt es Max Raabe dieses schon so oft besungene Thema, doch mit neuen, frischen Sätzen zu umschreiben. So stellt er gleich zu Beginn fest, dass er nahezu alles im Leben alleine meistert, das Küssen jedoch, das kann man nicht alleine. In "Ich bin nur wegen Dir hier" macht er deutlich, dass weder Günther Jauch, noch der Papst ihn auch nur annähernd so beeindrucken können, wie die Frau seiner Träume. Neben den Liebesliedern gibt es zu guter letzt ein Schlaflied, in dem von Pinguinen und Walfischen gesungen wird. Eine wunderbare Platte, mit erfrischenden Melodien und dem gewissen Etwas, das Max Raabe so einmalig macht. Wie Harald Martenstein im Vorwort sagt: "Max Raabe verfügt als Psychopharmakon über ein extrem breites Wirkungsspektrum. Bist du melancholisch drauf, macht er dich noch melancholischer, bist du mental aber in einer heiteren Verfassung, dann lässt sich diese Heiterkeit durch eine Dosis Max Raabe noch einmal deutlich steigern." "Küssen kann man nicht alleine" ist auch als limitierte Deluxe Edition erhältlich, die neben einem wunderschön gestalteten und hochwertigem Booklet inklusive aller Liedtexte, eine Palast Orchester Version des Albums, sowie eine DVD mit dem Video des ersten Stücks und einer Erläuterung Max Raabes und Annette Humpes zu jedem Stück beinhaltet.

Hereafter // Matt Damon // Clint Eastwood

2011-02-01T03:22:00.000-08:00

Drei Menschen, unterschiedlichen Alters und verschiedener Herkunft - sie alle verbindet eins: Der Tod. "Hereafter" von Clint Eastwood, erzählt die Geschichte dreier Menschen, die jeweils ihre ganz eigene Erfahrung mit dem Tod gemacht haben. Da gibt es George, gespielt von Matt Damon, der seit einer komplizierten Operation im Kindesalter Visionen von Toten hat, und durch diese Gabe als Medium fungiert und anderen Menschen eine Begegnung mit dem Verstorbenen ermöglicht.
Marie, eine französische Journalistin, erlebte eine andere intensive Begegnung mit dem Tod. Durch einen schweren Unfall war Marie bereits für kurze Zeit leblos, bevor sie wiederbelebt wurde. In diesen Sekunden betrat sie einen schwerelosen Raum, fernab von jeglicher Zeit- und Gefühlswahrnehmung. Dieses Erlebnis verändert ihr Leben von Grund auf und sie sieht es als ihre Pflicht, den Menschen in einem Buch von ihren Erfahrungen zu schildern. Die dritte betroffene Person ist der junge Marcus, der durch einen tragischen Unfall seinen Bruder verliert und es nicht verstehen kann, wieso dieser nicht wiederkommt.
Schließlich finden die drei Charaktere zusammen und schaffen es, sich gegenseitig auf unterschiedliche Weise zu unterstützen, um den Tod in ihrem Leben als Erfahrung und nicht als Angst zu akzeptieren.
Clint Eastwood schafft es, mit Hereafter das komplexe und sehr intime Thema des Todes von verschiedenen Seiten zu beleuchten. Egal welche Erfahrung man mit dem Tod verbindet, alle haben eins gemeinsam: die Gewissheit, dass das Leben endlich ist. Ob nun das eigene, oder der schmerzhafte Verlust eines geliebten Menschen. Es ist schwer zu akzeptieren, nicht zu wissen was nach dem Leben auf einen wartet, oder ob überhaupt etwas folgt. Das Leben mag noch so intensiv und groß wirken, der Tod holt einen immer wieder auf den Boden der Tatsachen zurück und zeigt, dass er in jeder Sekunde zuschlagen kann und dem Leben von jetzt auf gleich jeglichen Sinn raubt. Und doch hat der Tod auch eine gute Seite. Er lässt den Menschen auf ein Leben danach hoffen. Diese Hoffnung macht uns im Umgang mit anderen Menschen so sensibel und einfühlsam, denn uns alle verbindet diese eine Hoffnung. Sie lässt uns das Leben umso intensiver fühlen und leben, und schliesslich verbindet sie uns mehr als alle anderen Gefühle dieser Welt. Die Hoffnung auf ein ewiges Leben.

Black Swan // Darren Aronofsky // Natalie Portman

2011-01-31T06:35:00.000-08:00

Lohnt es sich der Kunst sein Leben zu widmen und am Ende sogar für sie zu sterben?

Diese Frage kommt auf, wenn man sich Darren Aronofskys Ballett-Thriller "Black Swan" ansieht.

Nina Sayer, gespielt von Natalie Portman, hat ihr Leben dem Ballett verschrieben und muss alle damit verbundenen Strapazen und Herausforderungen des brutalen Tänzerdaseins bewältigen.

Dabei setzt sie sich einem enormen Druck aus, angefangen vom disziplinierten Training, bishin zu psychischen Störungen, wie Magerwahn und Selbstverletzung.

Eine junge Frau, die den Traum ihrer Mutter lebt, da diese es als Tänzerin nie bis an die Spitze geschafft hat, und dabei sich selbst und schliesslich ihr Leben für den einen überzeugenden, perfekten Auftritt als sterbender Schwan aufgibt.

Ein Psychothriller der das tragische Ende einer dem Wahnsinn-verfallenen jungen Frau auf teils verwirrende und abstrakte Weise darstellt. Sehenswert vor allem wegen der brillanten schauspielerischen Leistung von Natalie Portman.

Last Night // Keira Knightley // Eva Mendes

2011-01-12T00:47:00.000-08:00

Ein wunderbarer Film, der die Komplexität und die Vielfalt der Liebe in der heutigen Zeit veranschaulicht. Die Liebe die man durch eine Ehe fürs Leben eingeht, die Liebe für eine Nacht, und die Liebe die man niemals aufgeben kann, auch wenn man sie nicht ausleben darf.
Eine wahre und ehrliche Darstellung der Gefühle, auf nicht mit Kitsch-überladene, intelligente Art.//

Bon Appétit // Nora Tschirner // Unax Ugalde // David Pinillios

2010-11-30T04:35:00.000-08:00

Mit Bon Appétit liefert David Pinillios ein gelungenes Regiedebüt.

Eine Liebesgeschichte fernab des üblichen Hollywood-Kitsch, die ihren Ursprung in der Züricher Gourmet-Branche hat.

Nora Tschirner alias Hanna, und Unax Ugalde alias Daniel lernen sich als Arbeitskollegen kennen

und entwickeln eine tief gehende Freundschaft zueinander, welche von diversen Ereignissen, wie der Geburt von Hannas Kind oder der Kündigung Daniels, geprägt wird.

Die beiden gehen gemeinsam auf eine Reise von Freundschaft zu Liebe und stellen fest,

dass es kein allgemein gültiges Rezept für sie gibt, und entscheiden sich dennoch, den Weg des Lebens gemeinsam zu beschreiten.
Nora Tschirner ist dabei, wie immer, so herrlich natürlich und beweist endgültig, dass ihr auch die ernsten Rollen liegen.
Ein wunderbarer Film aus dem wahren Leben, der zudem eine der schönsten und ehrlichsten Kussszenen bietet.
Einfach wunderbar ehrlich und für die düstere Jahreszeit ein wahrer Lichtblick.

// Bon Appétit, seit 25.November 2010 im Kino

Janusköpfig im Konzerthaus

2010-11-30T04:13:00.000-08:00

Aufstrebende Jungstars zu Gast beim Konzerthausorchester: Mit dem Dirigenten Simon Gaudenz und dem Oboisten Ramón Ortega Quero geben gleich zwei der derzeit gefragtesten Nachwuchs-Musiker im zweiten Konzert der Abonnement-Reihe E den Ton an. Während der 36-jährige Schweizer 2009 mit dem Gewinn des Deutschen Dirigentenpreises international für Aufsehen sorgte – »Die Wirkung ist in der Tat grandios, viel größer, als ich mir das gedacht habe« – ließ der spanische Holzbläser in diesem Frühjahr aufhorchen, als er mit 21 Jahren zum Solo-Oboisten im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks berufen wurde. Trotzdem nahm ihn die »European Concert Hall Organisation« erst vor ein paar Monaten in ihren Zyklus »Rising Stars« auf, und auch Quero selbst sieht seine beiden Spielfelder eher als Ergänzung denn als Widerspruch: »Ich glaube, die Tätigkeit als Orchestermusiker hilft mir, ein besserer Solist zu sein und umgekehrt.« Dass er dabei als Konzertmeister der Bläser weitaus jünger ist als seine Kollegen, macht ihm kein Kopfzerbrechen: »Ich würde nervös werden. Ich bin gut integriert«, meinte er in einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk. »Wenn man Musik macht, gibt es keine Unterschiede zwischen Menschen.«

Unterschiede ganz anderer Art bestimmen indes das Programm. So zeigen Béla Bartóks

»Zwei Bilder« für Orchester zwei verschiedene, doch am Ende auch einander ergänzende Seiten menschlichen Lebens in der Natur: Hier das zarte, lyrisch verhaltene Klangbild einer Hirtenmusik – dort die jubelnde Freude und der rhythmische Überschwang eines Dorftanzes. Noch stärker kommt solche Gegensätzlichkeit in Schostakowitschs sechster Sinfonie zum Ausdruck, folgen doch dort einem schwermütigen, in sich versunkenen Largo ein knappes Allegro und dann ein völlig überdreht dahingaloppierendes Presto-Finale: Ausdruck der ideologischen Mimikry des Komponisten, der hier den Kulturfunktionären ironisch das eingeforderte »positive« Komponieren geradezu entgegenschleuderte.

// Janusköpfig, FR 10.12.10, SA 11.12.10 | 20.00 Uhr | Konzerthaus Berlin, Großer Saal

Max Raabe // Liebesleid

2010-11-15T13:18:00.001-08:00

//Liebesleid (1919) gesungen von Max Raabe

Max Raabe // Küssen kann man nicht alleine

2010-11-01T00:47:00.000-07:00

Anfang 2011 erscheint das von mir lang ersehnte Album "Küssen kann man nicht alleine" von Max Raabe.

Produziert und geschrieben hat er die neue Platte gemeinsam mit Annette Humpe ("Ich+Ich")
und weicht dadurch von den üblichen 20er-Jahre-Liedern ab und hin zu eigenen Texten.
Ein Album welches man sich auf jeden Fall vormerken sollte.

Ab Februar wird er dann mit gleichnamigem Programm durch Deutschland touren.

// Max Raabe, Küssen kann man nicht alleine

Lang Lang // Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia // Berliner Philharmonie

2010-10-31T10:49:00.000-07:00

Lang Lang hat mit seinen gerade mal 28 Jahren das geschafft, wovon viele seiner Kollegen ein Leben lang nur träumen können.

Er zählt laut "Time Magazine" zu den einhundert einflussreichsten Menschen der Welt,

Steinway hat nach ihm eine spezielle Piano Auswahl benannt und 2008 verfolgten rund 3 Milliarden Zuschauer weltweit seinen Auftritt bei der Eröffnungsfeier der Olympiade in Peking.

Heute war der Star Pianist zu Besuch in der Berliner Philharmonie und brillierte mit Frédéric Chopins Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll, zusammen mit dem Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, welches zu den zehn besten Orchestern der Welt gezählt wird.

Unter dem Dirigenten Antonio Pappano schafft Lang Lang es, von der ersten Sekunde an, den Zuhörer zu fesseln und ihn auf eine so intensive und intime musikalische Reise mitzunehmen, dass man sich kaum vorstellen kann, dass solche Klänge durch menschliche Hand entstehen können.

Die Art wie er die Tasten beherrscht und sie durch die Reise der Klänge führt, hat etwas Magisches, fast schon surreales an sich, und scheint nicht von dieser Welt.

Der chinesische Ausnahmekünstler bot mit seinem Auftritt ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse, das so nicht viele schaffen.

// Lang Lang, Philharmonie Berlin, First Classics Berlin, photo by adidas

Thomas Quasthoff // Tell it like it is

2010-10-13T12:13:00.000-07:00

Thomas Quasthoff präsentierte das Stück "Georgie on my mind" aus seinem neuen Jazz-Album "Tell it like it is" kürzlich im NDR Talk//

Peter Lindbergh "On Street" // c/o Berlin

2010-09-24T08:40:00.000-07:00

//Ein Video welches ich während der Pressekonferenz gefilmt habe, finden Sie hier

//Peter Lindbergh "On street", 25. September bis 9. Januar 2011, c/o Berlin

Inception // Christopher Nolan // Leonardo di Caprio

2010-09-08T22:33:00.000-07:00

Inception ist einer der besten Filme, die ich seit langer Zeit gesehen habe. Hoch komplexe, bis ins kleinste Detail durchdachte und intelligent zusammengefügte Traumelemente werden zur Realität. Christopher Nolan bereichert mit diesem Film und mit einer grandiosen Besetzung, u.a. Leonardo di Caprio, die Hollywood-Fabrik ungemein. Unbedingt sehenswert und nicht in Worte zu fassen.
// Inception, seit dem 16. Juli im Kino

Tina Berning & Michelangelo Di Battista // "FACE/project" // Camera Work // Claudia Schiffer // Julia Stegner //

2010-09-08T22:12:00.000-07:00

Aktuell findet in der Berliner Galerie Camera Work eine Ausstellung von Tina Berning und Michelangelo Di Battista mit dem Titel "FACE/project" statt.
Der Fotograf lichtete Models wie Julia Stegner und Claudia Schiffer ab. Später wurden diese Fotografien dann von Berning mit Zeichnungen, Nähten, Malereien und Kommentaren versehen.
Ein wunderschönes Gesamtkunstwerk.
//Camera Work, Kantstr.149, Berlin

Yellow Lounge // Konzerthaus Orchester Berlin // Matthew Herbert // Admiralspalast

2010-09-08T07:02:00.000-07:00

Gestern lud der Admiralspalast zum Jubiläum der Yellow Lounge ein, wo der englische DJ und Filmkomponist Matthew Herbert die Zuschauer mit einem Zusammenspiel mit dem Berliner Konzerthausorchester auf musikalischer Ebene verzauberte.

Herbert schien dabei wie ein wildgewordener Chemiker, der aus bereits bekannten Zutaten - den Klängen der klassischen Musik, aus Altbewährtem - Mahlers 10. und unvollendeter Sinfonie, und einem Schuss Moderne - den Techno Beats, ein vollkommen neues, so noch nie gehörtes, faszinierendes, bewegendes und atemberaubendes neues Meisterwerk, sowohl musikalisch als auch visuell schuf, und den Zuschauer für eine halbe Stunde in eine Welt der Fantasien, der Träume und des Surrealen entführte.

// yellow lounge, Admiralspalast, Berlin

Malediva - Die fetten Jahre

2010-08-28T02:10:00.000-07:00

Tetta Müller und Lo Malinke begleitet von Florian Ludewig am Piano, das ist alles, was man für einen wunderschönen und unterhaltsamen Abend benötigt.

Man betritt das Zelt und fühlt sich wie bei Freunden zu Hause. In ihrem neuen Programm "Die fetten Jahre" erwartet das Schwulen-Pärchen einige Gäste zum Abendessen und das Publikum darf miterleben, wie sich die beiden sowohl essens-technisch, als auch sentimental auf ihren Besuch vorbereiten und dabei nicht nur die Schwierigkeiten der Freunde diskutieren, sondern auch die Beziehung der beiden in den Mittelpunkt rückt.

Malediva schaffen es dabei stets durch intelligente Konversationen und einer unanfechtbaren Schlagfertigkeit im Wortaustausch und im Kontra-Geben, das Publikum auf höchstem Niveau zu unterhalten. Mit liebevollen Sticheleien und stets zur rechten Zeit angewandtem Sarkasmus liefern sich Tetta und Lo ein Wortduell, was schöner nicht sein könnte. Und immer wieder diese Lieder, die durch ihre Tiefe und Ehrlichkeit dem Ein oder anderen Zuschauer auch mal eine Träne hervorlocken.

Malediva gehört ohne Zweifel, zu dem Besten was die deutsche Kunstszene zu bieten hat, und am Ende des Abends wünscht man sich ein Stück von ihrem Glück und ihrem respektvollen Umgang miteinander auch im realen Alltag, oder man würde am liebsten gleich bei den beiden einziehen.

// Malediva, die fetten Jahre, ab 12.Oktober in Berlin

Max Raabe brilliert trotz kleinem Fauxpas

2010-08-24T10:01:00.000-07:00

Foto: Horst Müller

Da stand er wieder. Dieses Mal unter freiem Himmel und diesem kerzengerade entgegen ragend. Starr und akkurat als sei er unantastbar, wohingegen sein ausdrucksstarker Gesang und seine zur Körperhaltung konträre, überzogene Mimik die Zuhörer berührte, ihnen trotz, oder gerade wegen seines unaufdringlichen und zurückhaltenden Auftretens einige Lacher und Schmunzler entlockte. Max Raabe wie man ihn kennt.

Ein Mann der niemals die Contenance verliert, dessen Textsicherheit seines mehr als 300 Stücke-umfassenden Repertoires unanfechtbar ist, dessen glasklare Stimme sowohl die wagemutigsten Höhen, als auch die wohlklingenden und männlichen Tiefen mit Leichtigkeit erreicht, ein Mann der von der Perfektion getrieben scheint und diesem Trieb auch meist Stand hält.

Dieses Mal jedoch, war er nicht der über allem stehende und fast schon maschinell-perfekt-wirkende Mann in Smoking. Zum ersten Mal erlebte ich einen Raabe, der nicht mit der sonstigen Souveränität, ja fast schon Arroganz von einem Lied zum nächsten sprang und einen selber vor Neid erblassen liess und man sich nur wunderte, "wie schafft dieser Mann all das?". Dieses Mal musste auch er ab und an zu seinem Pianisten schauen, fragend, welches Lied als nächstes an der Reihe sei, oder liess ein verwundertes "Oh" ertönen, als sich sein Orchester zu einem anderen, als von ihm angekündigten Stück formierten.

Doch genau diese menschlichen Zwischenfälle, ließen es einen umso erstaunlicher finden, wie er ohne einen kurzen Moment der Unsicherheit zurück in sein Programm fand und dabei nie seine Rolle verließ und die Haltung stets bewahrte, so wie man es schließlich von ihm erwartet.

Ein bravouröser Auftritt, der gerade durch die wohltuenden Zwischenfälle zu einem unvergesslichen Abend wurde und erneut unter Beweis stellte, dass Max Raabe ohne Zweifel zu den ganz großen Deutschen gehört.

// Max Raabe, 21.08.2010 Bonn, "Heute Nacht oder nie"

Easy virtue

2010-08-16T11:55:00.000-07:00

Easy Virtue - ein Stephan Elliott-Film mit Jessica Biel und Colin Firth in den Hauptrollen. Sehenswert für alle Jene, die den Stil der 50er lieben und einen unterhaltsamen Kinoabend verbringen möchten.

The birthday party - Vee Speers

2010-07-25T01:55:00.000-07:00

Vee Speer's Birthday Party handelt von dem Ausprobieren der Kinder, in erwachsene Rollen zu schlüpfen. Dabei wird nie ganz deutlich, ob es sich lediglich um eine Phase in der Kindheit handelt, in der sich das Kind an Erwachsenen und ihrem Aussehen und Verhalten orientiert, oder ob die Fotos den späteren Werdegang des Kindes darstellen sollen, sprich, ob das Kind tatsächlich ein Mal diese Rolle einnehmen wird. Eine tolle Reihe, die deutlich macht wie sehr Kinder von der Aussenwelt und der Gesellschaft geprägt werden und wie schwer es in der heutigen Zeit überhaupt ist, einfach Kind sein zu können.

// Stockholm, Fotografiska

A child is born - Lennart Nilsson

2010-07-25T01:41:00.000-07:00

In Stockholm besuchte ich eine der faszinierendsten Fotografie Ausstellungen, die ich jemals gesehen habe. Der schwedische Fotojournalist Lennart Nilsson hielt in atemberaubenden Bildern die Geschichte des Lebens fest - angefangen von der Befruchtung bis hin zur Geburt. 1965 wurden die ersten Bilder aus dieser Reihe im amerikanischen LIFE Magazin abgedruckt, dessen 8 Millionen Ausgaben binnen 4 Tagen ausverkauft waren. Der gleichnamige Bildband gilt heute als das meisterverkaufte illustrierte Buch der Welt.

// Stockholm, Fotografiska

SLASH Diese Woche auf Platz 37 mit „Slash“

2010-06-23T00:18:00.000-07:00

„Sex, Drugs and RockʻnʻRoll“ - Die Bands aus den 70ern und 80ern, die diese drei Worte zum Mantra des Rock machten und prägten, sind längst alt geworden. Dem Sex wichen Ehefrauen und Kinder und den Drogen Tabletten und Gesundheitsvorsorge. Nur auf den RockʻnʻRoll wollen sie nicht verzichten. So tingeln die Rolling Stones immer noch von Stadt zu Stadt. U2 nutzen jede Gelegenheit um für den guten Zweck zu trällern und nun ist auch Slash zurück auf der Bühne mit seinem ersten Soloalbum.

Für Slash scheint die Zeit stehen geblieben zu sein. Der geborene Brite sieht noch genau gleich aus. Nur muskulöser und dicker im Gesicht ist er geworden, was wohl eng mit dem Verzicht von Alkohol und Drogen zusammen hängt. Auch kleidet er sich wie damals als er zwanzig und als Leadgitarrist mitverantwortlich für den einprägsamen Sound von GunsʻnʻRoses war. Großer Zylinder auf langen schwarze Locken und die Kippe im Mundwinkel sind nach wie vor seine Markenzeichen, die er auch mit Herzschrittmacher und 44 Jahren auf dem Buckel nicht eintauschen will. Wenn nicht das ältere Publikum wäre, es würde nicht mal wirklich auffallen, dass da ein Mann in seinen besten Jahren auf der Bühne spielt. Trotz der Ehrung des „Time Magazines“ als zweitbester elektronischer Gitarrenspieler aller Zeiten, blieb Velvet Recorder - seine Band nach GunsʻnʻRoses - von der Masse mehrheitlich unbemerkt.

Eine Verjüngung musste her. Und was für gealtete Hollywoodstars das Facelifting ist, ist für Altrocker die Zusammenarbeit mit jüngeren, dem Mainstrem näheren Sängern und Künstlern. Wenn Jay-Z mit Bono am Brandenburger Tor rapt, Elton John im Hyde Park Pete Doherty am Klavier begleitet, dann scheint das, als würden die Alten nur eins sagen wollen: „Wir sind jung geblieben und verstehen diese neue Art von Musik, wir probieren auch immer wieder was neues aus“. Und wenn das nicht mehr Drogen sind, dann eben Musikstile.

So auch Slash, der sich nicht nur Kid Rock und Ozzy Osbourne ins Boot geholt hat, sondern auch Adam Levine von Maroon 5 und Fergie von den Black Eyed Peas. Das Album klingt wie es klingen muss. Unverwechselbar das Gitarrenspiel von Slash - ein bisschen was von GunsʻnʻRoses hier - ein bisschen was von Velvet Recorder da. Erstaunlicherweise funkitioniert dieses Konzept bei dem selbstbenannten Album „Slash“. Er wirkt nicht peinlich, der ältere Herr auf der Bühne neben Fergie, die gerne lasziv neben ihm tanzt und dabei „Paradise City“ singt.

„Zum Glück“, will man rufen. So wird wenigstens Saul Hudson alias Slash nicht über die Mattscheibe flimmern, um in Realitysendungen des Abendprogramm nach letztem, fragwürdigen Ruhm zu streben.

//Text von Franziska Dittrich

Wangechi Mutu: My dirty little heaven

2010-06-09T22:26:00.000-07:00

Selten zuvor hat mich eine Künstlerin so inspiriert und auf neue Weise berührt wie Wangechi Mutu. Sie kreiert Collagen mit Bildern, die sie aus Modemagazinen, Pornos oder Autozeitungen zusammensammelt und vereint diese zusammen mit Aquarellfarbe, Perlen, Glitzer und Netzen auf Kunststofffolie zu einem abstrakten Ganzem. Durch ihre teils Zwitter-ähnlichen Gestalten möchte sie die Darstellung der Frauen in der heutigen Gesellschaft, sowie ihre eigene Stellung verbildlichen.

Wangechi Mutu wurde von der Deutschen Bank zur Künstlerin des Jahres gewählt und noch bis zum 13.06.2010 kann man sich ihre Werke in der Deutschen Guggenheim in Berlin ansehen.

//Wangechi Mutu, "My dirty little heaven", 30.04.-13.06.2010, Deutsche Guggenheim, Berlin

Die Gedanken sind frei

2010-06-04T03:29:00.000-07:00

Am Mittwochabend fand in der Laeiszhalle in Hamburg ein ganz besonderes Erlebnis statt, dem ich mit großer Vorfreude entgegen blickte. Thomas Quasthoff und Max Raabe luden zusammen mit den Schauspielern Angela Winkler und Udo Samel dazu ein, den Gedanken freien Lauf zu lassen. Gemeinsam mit dem Pianisten Christoph Israel, der Raabe bereits auf seiner „Übers Meer“-Tour begleitete, widmeten die vier Künstler diesen Abend, den verschiedenen Facetten des Volksliedes.

So tanzt Samel den „Bi Ba Butzemann“ singend um seinen Platz herum, Raabe reisst, in gewohnt charmanter und kühler Art, das Publikum mit dem Lied „bei meiner Oma liegt ein Wolf im Bett“ mit, und Quasthoff brilliert in seiner Rolle als Bariton „im tiefen Keller“.

Den Höhepunkt bildet zum einen die Darbietung des Liedes „Die Gedanken sind frei“, mit welchem Raabe, ohne jegliche Begleitung, mit glasklarer Stimme die komplette Laeiszhalle berührt und wieder ein mal einen perfekten Auftritt liefert, der besser nicht hätte sein können. Ein weiterer Höhepunkt folgt mit dem von Quasthoff präsentierten Lied „Ein Männlein steht im Walde“, in dem er die Strophen mit den Stimmen von den Poltikern Kohl, Strauß und Brandt imitiert.

Ein durch und durch schöner Abend, der hoffentlich dazu beiträgt, dass uns das Volkslied noch lange erhalten bleibt.

//Die Gedanken sind frei, Laeiszhalle Hamburg

Mozart-Matinee IV Konzerthausorchester Berlin

2010-05-24T01:20:00.000-07:00

via

Als Einstimmung auf den Pfingstsonntag präsentierte das Konzerthausorchester Berlin mit dem Dirigenten Lothar Zagrosek und der, für den erkrankten Thomas Quasthoff eingesprungenen, Sopranistin Mojca Erdmann eine Mozart-Matinee.

Gespielt wurden Divertimento D-Dur KV 251, sowie drei Arien aus der "Zauberflöte", "Idomeneo, Rè di creta" und "Zaide". Geschlossen wurde das Ganze durch die Sinfonie B-Dur KV 182, die von einigen Solisten des Hauses präsentiert wurde.

//Konzerthaus Berlin

The Courteeners

2010-05-23T05:49:00.000-07:00

source unknown

The Courteeners im Magnet Club

In England füllen The Courteeners bereits große Hallen und konnten als Vorband mit Größen wie Morrissey und Kasabian auftreten. Nun ist die Band um Sänger Liam Fray für drei Konzerte nach Deutschland gekommen, um ihr zweites Studioalbum Falcon vorzustellen. Am 19. Mai zeigten sie im Berliner Magnet Club, daß seit Oasis wieder eine gute Liveband aus Manchester kommt.

The Courteeners sind britisch. Sofort hört man es, sofort sieht man es. Melodische Gitarrenriffs mit eingängigen Akkordabfolgen und Baßlinien, die getrieben werden vom Schlagzeug. Die Liedtexte erinnern an die der Smiths und auf der Bühne sind sie ohne viel zu machen sehr präsent. Bassist Mark Cuppelo und Gitarrist Daniel Conan Moores bleiben während dem ganzen Konzert nahezu bewegungslos. Der Schlagzeuger Michael Campbell schlägt sich die Seele aus dem Leib und hat sichtlich Spaß dabei. Sänger und Gitarrist Liam Fray erinnert an Liam Gallagher. Beide haben einen ähnlichen Gang und stehen ähnlich selbstgefällig am Mikrofon. Zwischen den Liedern redet er mit dem Publikum oder wischt sich den Schweiß aus dem Gesicht. Er vorausgabt sich und fühlt sich wohl vor Menschen zu spielen und zu singen. Es macht Freude die Band auf der Bühne zu sehen. Konzentriert spielen sie ihr Set und man hört ihre Inspirationen, wie The Smiths, The Chameleons, Oasis, Morrissey. Dass alle aus Manchester stammen ist wohl kein Zufall, scheint die Stadt „ihre Stars“ noch zu feiern und stolz auf sie zu sein. Auch im Publikum der Courteeners ist eine Gruppe von Männern aus Manchester. Sie kennen die Liedtexte, sie singen mit und gröhlen die ständig aufkehrenden „oh-oh-oooh“ in den Liedern euphorisch mit. Es erinnert ein bißchen an ein Fußballspiel, bringt aber auch Stimmung in den Magnet Club. Fast alle tanzen und bewegen sich zu der Musik. Das Set endet mit dem Lied „What took you so long“, nachdem The Courteeners ohne Zugabe von der Bühne gehen, was einziger Wehrmutstropfen auf diesem Konzert bleibt.

//Text von Gastautorin Franziska Dittrich

Lockruf der Wildnis

2010-05-23T05:41:00.000-07:00

In Berlin lockt die Wildnis

Drei Männer treffen sich auf dem Dorf, wo es nichts gibt. Wo der Bär und der Wolf zurück kehren und Fabriken leer stehen und sich selbst überlassen werden.

Die drei Protagonisten, um die vierzig, haben den Wunsch auszubrechen. In den Dialogen sprechen sie über ihre Angst, nicht mehr gebraucht zu werden und aus dem Produktionszyklus zu fallen. Es wirkt fast schon verstörend, da sie die Ängste und die Wut eines jeden ansprechen. Man versetzt sich in die Rollen hinein, man fühlt mit, man ist wütend mit den Männern, deren Charaktere vielschichtig ausgearbeitet wurden. Das Stück wird von Musik begleitet, die bewußt als Mittel eingesetzt wird, um den Zuschauer noch mehr zu verstören. So tanzen die Schauspieler plötzlich in Wolfsmasken auf der Bühne oder imitieren eine Heavy Metal Band.

LOCKRUF DER WILDNIS ist das letzte Stück der Triologie „Megastadt – Großstadt -Tote Stadt“ der unitedOFFproductions. Der letzte Teil „Tote Stadt“ setzt sich mit dem Thema der Leere auf dem Land auseinander. Einerseits die Einöde, in der Busse nur fahren, wenn man mindestens eine Stunde vorher anruft und der Geldautomat in der nächsten größeren Stadt ist. Andererseits die Chancen die sich auf tun mit den riesigen leeren Fläche.

Durchaus gesellschaftskritisch ist LOCKRUF DER WILDNIS. Trotzdem finden immer wieder amüsante Momente in das Stück, was wohl vor allem der Leistung der Schauspieler David Jeker, Mikel Ulfik und Marco Wittorf zu verdanken ist. So ist das 83-minütige Theater nicht bedrückend, sondern regt zum Nachdenken an. LOCKRUF DER WILDNIS ist definitiv sehr sehenswert und einen Besuch wert. Weitere Vorstellungen sind am 5./6. Juni, sowie am 10./11. Juni jeweils um 20h.

//Lockruf der Wildnis, „Theater unterm Dach“, Danziger Strasse 101, 10405 Berlin. //Text von Gastautorin Franziska Dittrich

Qi

2010-05-15T02:54:00.000-07:00

Foto Stephan Gustavus

Der Friedrichstadtpalast macht seinem Titel "die größte Showbühne der Welt" zu sein alle Ehre. Mit dem aktuellen Programm "Qi" bietet er ein Gesamtkunstwerk aus Artistik, Akrobatik, Gesang, Tanz und Clownerie auf höchstem Niveau.
Eine Welt des Surrealem, der Fantasie und der Träumerei. Allein das ständig wechselnde Bühnenbild macht das Unmögliche möglich. So beginnt die Show mit Eiskunstläufern, wechselt zu einem Wasserbecken, bis hin zu Trapezkünstlern in atemberaubender Höhe. Die Vielfalt der Kulissen und der Darbietungen ist schier grenzenlos. Vom klassischem Ballett, über einen erotischen Liebestanz zwischen zweier homosexueller, Trapez-Aufführungen bis hin zum Duo Iroshnikov, das den absoluten Höhepunkt bildete. Eine solche akrobatische Leistung ist mit Worten nicht zu beschreiben, und deswegen hier nun ein kleines Video aus einer anderen Vorführung der beiden. Qi wird noch bis zum 13.Juni aufgeführt und ein Besuch lohnt sich auf alle Fälle.

//Qi, Friedrichstadtpalast, Berlin

Die Eleganz der Madame Michel

2010-05-15T02:39:00.000-07:00

„An meinem 12.Geburtstag werde ich mein Leben beenden“ - mit diesem Vorhaben der kleinen Paloma beginnt die Verfilmung des französischen Bestsellers „Die Eleganz des Igels“ von Muriel Barbery.

Paloma ist ein hochintelligentes, aufgewecktes Mädchen, das in äußerst privilegierten Verhältnissen aufwächst, jedoch früh erkennt, das allein Reichtum das Leben nicht lebenswerter macht, wenn das Menschliche fehlt, so wie es bei ihrer Familie der Fall ist. Paloma sieht die Welt durch ihre kleine Kamera, mit der sie das tragische, sinnlose Dasein ihrer Familie, für die Nachwelt festhält. Es gibt jedoch einen Menschen in Palomas Leben, der es schafft das kleine Mädchen zu faszinieren und den sie bewundert – Madame Michel, die Concierge des Wohnhauses in dem Paloma lebt. Nach außen hin erfüllt sie alle Klischees einer Concierge, sie ist mürrisch, nicht besonders gepflegt und verschanzt sich so oft sie kann in ihrer kleinen Wohnung. Jedoch ist das nur die äußere Fassade, das „perfekte Versteck“, welches Paloma so an ihr bewundert, denn eigentlich ist Madame Michel eine äußerst weise, belesene und auf ihre Art elegante Dame, die sich ihrer oberflächlichen Umwelt zu fügen versteht. Paloma hat dieses Spiel schnell durchschaut und verbringt so oft wie möglich Zeit mit dieser faszinierenden Frau, die Paloma all das bietet, was sie an ihrer stumpfen Familie so vermisst. Eines Tages tritt der wohlhabende Japaner Kakuro, der neu in das Wohnhaus gezogen ist, in das Leben der beiden. Nach und nach schafft er es, die zurückgezogene Madame Michel aus ihrem Versteck zu locken und es beginnt sich eine Art der Beziehung zu entwickeln, welche von Respekt und Akzeptanz geprägt ist. Kakuro ist ein weiser älterer Herr, ein wahrer Gentleman der alten Schule, der es versteht Madame Michels lang unterdrückte Gefühle zu entlocken.

Das Leben aller scheint an Freude und Wert zu gewinnen: Palomas 12.Geburtstag rückt immer näher, jedoch lernt sie durch Madame Michel und Kakuro das Leben von einer anderen, tieferen Seite kennen, und es schließlich sogar lieben. Madame Michel ist auf dem besten Weg, ihr Igel-Dasein zu beenden und Menschen in ihre Höhle hineinzulassen. Und Kakuro geniesst die Zweisamkeit mit Madame Michel und die neue Lebensfreude die sie in sein Leben bringt. Alles scheint auf dem besten Wege zu sein, das Leben dreier Menschen ist durch Freundschaft und Liebe wieder lebenswert geworden, drei Menschen sind dabei glücklich zu werden, bis zu jenem Tag an dem Madame Michel plötzlich umkommt.

//seit dem 6.Mai im Kino

Across the universe

2010-05-11T05:30:00.000-07:00

Bis vor kurzem betrachtete ich Musicalfilme sehr skeptisch. Filme wie „High School Musical“ und „Mamma Mia“ haben auch nicht dazu beigetragen, diese Standpunkt zu überdenken.Mit „Across the Universe“ (2007) mußte ich meine Meinung aber dann doch revidieren. Zwar bedient auch dieser Film alle Klischees des Musicals, – Liebesbeziehung, die durch äußere Umstände unmöglich erscheint - doch die Musik der Beatles und die visuellen Effekte machen den Kitsch weniger kitschig.

Direkt nach New York Greenwhich Village in die politischen Unruhen der 60er kommt der Hafenarbeiter aus Liverpool Jude als er aufbricht um seinen Vater zu finden. Dort lernt er die New Yorker Künstlerszene und seine große Liebe Lucy kennen. Die Lieder der Beatles fügen sich unerwartet gut in den Plot ein und so entsteht nie das Gefühl, daß da einfach nur einer ein Beatlesmusical machen wollte. Die Farben der Bilder untermalen Judes und Lucys Stationen ihrer Geschichte, was aber nie zu übertrieben und aufgesetzt wirkt. So ist Liverpool grau und trostlos, die typische Vorstadt Idylle Amerikas in hellen Pastelltönen gehalten und New York in grellen Farben mit vielen psychedelischen Elementen der 60er/70er Musikclips dargestellt. Zu ernst sollte man „Across the Universe“ zwar nicht nehmen. Aber die schauspielerische Leistung, die Musik und die Kostüme machen den Film zu einer schönen Abwechslung im grauen Alltag.

//Text von Gastautorin Franziska Dittrich

Max Raabe & Thomas Quasthoff

2010-05-09T05:38:00.000-07:00

Am 2.Juni 2010 werden Thomas Quasthoff und Max Raabe zusammen mit Angela Winkler, Udo Samel, und Christoph Israel am Klavier in der Laeiszhalle in Hamburg auftreten und unter dem Motto "Die Gedanken sind frei" deutsche Volkslieder zum Besten geben.

Ein Abend auf den ich mit großer Freude blicke - zwei der größten deutschen Talente auf einer Bühne.

//weitere Termine: 30.Mai Baden-Baden, 6.Juni Köln

Max Raabe Übers Meer

2010-05-01T01:00:00.000-07:00

FOTO: LUTZ SEBASTIAN

Das Licht geht an, und der Sänger Max Raabe erscheint, wie gewohnt, mit Frack und perfekt sitzendem Haar auf der Bühne. Nur eines ist dieses Mal anders, anstelle des großen Palastorchesters sieht man heute bloß einen Flügel, auf welchem Christoph Israel ihn begleiten wird.

„Übers Meer“ heißt das erste Soloprogramm von Max Raabe, welches er in der Laeiszhalle in Hamburg an diesem Abend präsentiert. Es ist ein Abend der anderen Art, ein Abend der Liebe, der Ehrlichkeit und der wahren Gefühle. Der Sänger schlägt ungewohnt melancholische Töne an, und verlässt sich ganz auf den Klang seiner Stimme. Denn nur die ist zu hören, und ein leises, begleitendes Piano-Spiel. Die Inszenierung lässt keinen Raum für Versprecher oder schief sitzende Töne, welche vom Perfektionisten Max Raabe jedoch eh nicht zu erwarten wären. Es mag riskant sein, in der heutigen Zeit, einen ganzen Abend nur durch leise Tönen und dem Klang eines Klaviers füllen zu wollen, aber es gelingt ihm, auf höchstem Niveau. Trotz der teilweise flüsternden Klänge, scheint seine Stimme durch den kompletten Konzertsaal zu dringen und die über 2000 Besucher zu erreichen. Neben all der Melancholie und den einfühlsamen Stücken, wie „Ninon“ oder „Übers Meer“, zeigt Raabe aber auch die gewohnt humoristischen und ironischen Seiten, mit einem Hauch Sarkasmus, wie in „Rotkäppchen“ oder „Sag ich blau, sagt sie grün“. Es gelingt ihm, Passagen wie „ein eifersücht’ger Gatte, der in Omsk, gleich bei Imsk und nur 14 Werst von Umsk“, mit einer solchen Ernsthaftigkeit und Eleganz vorzutragen, dass man zunächst unsicher ist, ob er dies nun wirklich gesagt hat, und im nächsten Moment verfällt man auch schon in Lachen.

Wenn man bedenkt, dass Raabe im Jahr rund 150 Konzerte gibt, sein Repertoire um die 500 Titel umfasst, und Versprecher oder falsche Töne, bei ihm als undenkbar gelten, wird es einem umso bewusster, welch grandiose Stimmleistung und Professionalität dieser Künstler auf der Bühne erbringt. Und so lieferte er auch an diesem Abend, ein Programm auf höchstem Niveau, welches schöner hätte nicht sein können. Ein Ausflug in eine vergangene Zeit, welcher mit Jubelschreien und lautem Getrampel vom Publikum, gedankt wird.

// Max Raabe, Übers Meer, Laeiszhalle Hamburg

A single man by Tom Ford

2010-04-27T02:39:00.001-07:00

Mit der Verfilmung des Romans "A single man" von Christopher Isherwood, liefert der Modedesigner Tom Ford ein Regiedebüt der Extraklasse.

Der Film wirkt wie ein Fotoalbum aus nostalgisch schönen und farblich perfekt abgestimmten Szenerien, was mit Sicherheit auf Tom Ford und seinen Blick für die Ästhetik zurückzuführen ist, welchen er schon bei Gucci und dem Outfit von Daniel Craig als Bond unter Beweis stellte. Nun überträgt er diese Stilsicherheit auf die Leinwand und schafft ein Kunstwerk, in denen die Kulissen, die Darsteller und jedes noch so kleinste Detail perfekt aufeinander abgestimmt wurden. Ein Film der allein durch seine Bilder und Schönheit überzeugt und zum Träumen verführt.

Aber nicht nur das Äußere des Films glänzt durch Perfektion, auch die Darsteller-Auswahl hätte besser nicht getroffen werden können. So brilliert Colin Firth in seiner Rolle des schwulen Lehrers George Falconer, welcher über den Tod seines Lebensgefährten nicht hinwegkommt. Firth scheint die Rolle auf den Leib geschneidert, und verleiht jeder Szene den letzten Schliff. Colin Firth in seiner Paraderolle.

Einer der schönsten Filme seit langer Zeit.

// seit 8.April in den deutschen Kinos

Coco Chanel und Igor Stravinsky

2010-04-22T08:42:00.000-07:00

Die Filmkritik zu "Coco Chanel und Igor Stravinsky" finden Sie hier.

//seit dem 15. April 2010 in den deutschen Kinos

In memorian Boris Pergamenschikow

2010-04-22T08:25:00.000-07:00

Am vergangenen Dienstag fand im Konzerthaus Berlin ein Abend in Gedenken an den großen, international renommierten Cellisten, Künstler und Pädagogen Boris Pergamenschikow statt.

Schüler, Kollegen und musikalische Weggefährten präsentierten Kammermusik von Robert Schumann.

Ein wirklich wunderbarer Abend mit großartigen Musikern.

//In memorian Boris Pergamenschikow, Konzerthaus Berlin

Max Raabe Benefiz und Kalibani

2010-04-14T06:58:00.000-07:00

Am gestrigen Abend fand in der Berliner Volksbühne ein Benefiz-Konzert, im Rahmen des 20-jährigen Bestehens des Berliner Ensembles Ramba Zamba statt.

Es war ein Abend der anderen Art, besonders bezogen auf den Ausnahmemusiker Max Raabe, welcher mit der Gruppe Kalibani auftrat. Normalerweise fällt dieser durch sein akkurates Äußeres und seine elegante Haltung auf, gestern erlebte man jedoch eine ganz andere Seite des Künstlers. In eine kunterbunten Decke gehüllt, fast schon clownsartig, passte Raabe perfekt ins Bild, denn auch die anderen Schauspieler tratem in ausgefallenen Kostümen auf.

Es war toll zu sehen und zu hören, was die meist gehandicapten Schauspieler musikalisch zu bieten hatten. Und auch Raabe glänzte mit Liedern aus seinem Solo-Album "Übers Meer"mit gewohnt perfektem Gesang.

So war es ein Abend, der deutlich machte, dass alle Menschen, egal wie unterschiedlich sie sein mögen, in der Musik vereint werden. Passend sang eine der Darstellerinnen aus ganzem Herzen "Ich bin so wie ich bin".

In einem anschliessenden Interview erlebte ich dann wieder den Max Raabe, so wie man ihn normalerweise kennt, gewohnt charmant und voller Ironie. Auf die Frage, ob dies auf der Bühne nun eher die Privatperson Max Raabe gewesen sei, antwortete er mit einem verschmitzten Lächeln, dass er diese Art von Kostümen auch privat trüge.

Der gewohnte Raabe, der nicht aus der Fassung zu bringen ist, ist wieder da.

Und somit bleibt der Anblick eines "headbangenden" und aus sich herausgehenden Max Raabes wohl einmalig.

//Benefiz für RambaZamba, Volksbühne Berlin

"NordNote" im Konzerthaus Berlin

2010-03-31T03:15:00.000-07:00

Es war wie ein Tanz der nie zu Ende gehen sollte, ein Tanz durch einen großen Ballsaal, im Schein des Kronleuchterlichts. Es war ein Dialog zwischen zwei Liebenden, abgeschottet von der Außenwelt. Ein Liebesdialog zwischen einem Mann und einer Frau.

Die Frau, verkörpert durch das Piano, scharwenzelt mit ihren lieblichen und verspielten Klängen, um die tiefen und starken Töne, des durch das Violoncello dargestellten Mannes herum.

Ein Tanz der Gefühle: die Liebe und die Angst zurückgestoßen zu werden, die Schwere und die Leichte in jedem Schritt, der Schmerz und die Hoffnung.

All dies verkörperte der gestrige Abend, mit Stücken von Schumann, Bartholdy, Kaski und Sibelius, gespielt von Sennu Laine und Terhi Dostal im Berliner Konzerthaus.

//"NordNote" Finnland zu Gast, Konzerthaus, Berlin

Alice in Wonderland by Tim Burton

2010-02-27T03:11:00.000-08:00

Vorgestern war es endlich soweit und wir wurden mit Tee und Gebäck zur Pressevorstellung des neuen Tim Burton Meisterwerks "Alice in Wonderland" in 3D begrüßt.

Johnny Depp brillierte in seiner Rolle als verrückter Hutmacher und auch Anne Hathaway überzeugte als weiße Königin. Ein Kindermärchen wunderschön an die heutigen Vorstellungen angepasst, welches zum Träumen einlädt.

//Kinostart: 4.März 2010

Gut gegen Nordwind

2010-02-23T11:40:00.000-08:00

"Gut gegen Nordwind" von Daniel Glattauer ist eines der wenigen Bücher, welches ich von Anfang bis Ende verschlungen habe. Es handelt von einem zeitgenössischen Phänomen - die Liebe übers Internet. Durch einen Zufall werden die Protagonisten Leo und Emmi aufeinander aufmerksam und nach langer Zeit und intensiven Gesprächen via Mail entsteht eine wahre Liebe zwischen zwei Unbekannten. Das Ganze mag sich ein wenig kitschig anhören, und Internet-Liebeleien sind normalerweise so gar nicht mein Fall, aber bei diesem Werk handelt es sich um pure Leidenschaft, ein Hauch von Erotik und dem Entstehen wahrer und tiefer Gefühle.

Die Komödie am Kurfürstendamm hat sich diesem Stück angenommen und auf unterhaltsame Weise umgesetzt, was ich im Vorhinein nicht für möglich gehalten hätte, da es sich eben nur um einen E-Mail-Dialog zweier Personen handelt. Tanja Wedhorn und Oliver Mommsen setzen die Hauptcharaktere gekonnt und humoristisch um. Sehr empfehlenswert !

//Gut gegen Nordwind, Komödie am Kudamm, Berlin

le nozze di figaro

2010-02-13T08:58:00.000-08:00

via Staatsoper

Vorgestern ging es in die Staatsoper um mir die Inszenierung von Mozarts "Le nozze di figaro" (Die Hochzeit des Figaro) anzuschauen. Überraschenderweise war diese Inszenierung verglichen zu anderen Opern , äußerst erfrischend, witzig und auf eine für Opern ungewöhnliche Art sehr humorvoll dargeboten. Und so vergingen die drei einhalb Stunden wie im Flug und das Publikum wurde regelmäßig zum Lachen gebracht, so dass man manchmal das Gefühl hatte in einer Komödie zu sitzen. Eine wirklich schöne Darstellung mit geballter Stimmkraft.

//Le nozze di figaro, Staatsoper Berlin

Schwanensee - Staatsballett Berlin

2010-01-30T00:29:00.000-08:00

Enrico Nawrath

Die Liebe zwischen Prinz Siegfried und dem weißen Schwan Odette verzauberte schon Generationen. Nun ist es dem Staatsballett Berlin gelungen Tschaikowskis Schwanensee auf faszinierende Weise neu zu inszenieren. Während des knapp dreistündigen Abends wird man in eine märchenhafte Welt mitgenommen, fernab der Realität, in der elfenartige Gestalten in ihren creme- und weißfarbenen Chiffonkleidern vor dem düsteren Gemälde des Sees daher schweben und den Zuschauer mit einer solchen Leichtigkeit einfangen, dass man ganz vergisst, dass es sich bei diesem schwebenden Tanz um körperliche Schwerstarbeit handelt. Sowohl das tänzerische Können, als auch die fabelhafte Kostüm- und Bühnenbildgestaltung führen zu einem verzaubernden und ästhetischen Gesamtbild.

// Schwanensee, Deutsche Oper Berlin

F. C. Gundlach: das fotografische Werk

2010-01-28T05:23:00.000-08:00

Franz Christian Gundlach (*1926) gilt als einer der bedeutendsten Modefotografen der fünfziger bis siebziger Jahre. Seine Arbeiten wurden vor allem in der Brigitte, für welche er mehr als 160 Cover fotografierte, und in der Film und Frau, die Gundlach als "vielleicht das Zeitgeistblatt der 50er Jahre" bezeichnet, veröffentlicht. Gundlach verstand es vor allem Schauspielgrößen wie Romy Schneider in einem neuen Licht zu inszenieren. Für seine Shootings wählte er oftmals außergewöhnliche und ferne Plätze, wie zum Beispiel Ägypten und Marokko. „Mode ist immer ein Ausdruck von Zeitgeist, vielleicht sogar der beste Indikator“-F.C. Gundlach

// Ausstellung: 20. November 2009 bis 14. März 2010, Martin-Gropius-Bau, Berlin

Alfred Messel Exhibition

2010-01-28T03:07:00.000-08:00

Der deutsche Architekt Alfred Messel (1853-1909) war bekannt für seine großbürgerlichen Villen und stilprägend durch seine Warenhausbauten, wie zum Beispiel das Warenhaus Wertheim in Berlin. Er gilt als einer der einflussreichsten Architekten in Deustchland an der Wende zum 20. Jahrhundert.

//Ausstellung: 4. November 2009 bis 7. Februar 2010, Kulturforum am Potsdamer Platz, Berlin

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